꽃은 계절을 가장 아름답게 표현하는 소재 중 하나입니다.
하지만 생화는 시간이 지나면 시들기 때문에 오랫동안 감상하기 어렵습니다.
이러한 아쉬움을 채워주는 공예가 바로 조화공예입니다.
우리나라에서는 조화공예라는 이름으로 많이 알려져 있는 이 공예는 천과 다양한 재료를 이용해 꽃을 만드는 전통적인 플라워 공예입니다. 단순히 꽃의 형태를 만드는 것이 아니라 꽃잎의 질감과 색감, 자연스러운 곡선까지 섬세하게 표현하는 것이 특징이며, 작품 활동은 물론 전시, 교육, 촬영 소품, 인테리어 등 다양한 분야에서 활용되고 있습니다.
제가 배우고 있는 미유키 아트플라워는 일본에서 시작된 기법입니다.
이후 일본에서 이 기법을 배우신 선생님께서 국내에서 조화공예 교육을 이어오셨고, 저는 현재도 그 선생님께 직접 배우며 작품 활동을 이어가고 있습니다.
조화공예를 배우면서 가장 큰 매력으로 느낀 점은 단순히 꽃을 만드는 기술을 익히는 것이 아니라, 한 장의 천에 색을 입히고 꽃잎 하나하나를 손으로 다듬어 생화와는 또 다른 아름다움을 표현하는 과정입니다.
꽃술 하나까지 직접 제작하며 작품을 완성해 가는 시간은 많은 정성과 집중력을 필요로 하지만, 완성된 작품을 마주했을 때의 만족감은 그만큼 큽니다.
앞으로 이 블로그에서는 제가 배우고 있는 미유키 아트플라워와 직접 제작한 작품들을 하나씩 소개해 보려고 합니다.
작품이 완성되기까지의 제작 과정과 사용한 재료, 그리고 작업하면서 느낀 점까지 함께 기록하며 조화공예의 매력을 전해드리고 싶습니다.
오늘은 그 첫 번째 이야기로, 제가 직접 만든 작품을 소개해 보겠습니다.
무궁화제작
꽃잎은 천에 직접 염색한 뒤 인두 작업으로 한 장씩 형태를 잡고, 꽃술도 작품의 크기와 색감에 맞춰 직접 제작했습니다.
작은 코사지이지만 실제 무궁화의 자연스러운 느낌을 살리기 위해 꽃잎의 곡선과 색의 농담까지 세심하게 표현하려고 노력했습니다.
무궁화 꽃은 수술 부터 꽃잎 하나하나 새 필의 디테일로 표현 하는꽃입니다.
그리고 우리나라를 대표하는 꽃이라서 제가 많이 주력으로 하고 있는 꽃입니다.
꽃을 만들때는 꽃의 크기. 꽃잎의 장수, 수술의 디테일을 관찰하며 제일 중요시 하는것은 염색입니다
조색이 만족스럽게 나와야 마지막까지 작업이 순조롭게 잘 진행이 됩니다.
도안작업- 염색(천, 철사, 수술을 만들재료등)- 인두작업- 조립 순으로 오래시간 작업하는 공예입니다.
그만큼 디테일을 표현하는 작업입니다.
오래 사용할 수 있는 조화공예의 장점
생화는 아름답지만 시간이 지나면 시들게 됩니다.
반면 조화공예로 만든 무궁화는 관리만 잘하면 오랫동안 형태와 색감을 유지할 수 있어 기념행사나 전시, 촬영 소품 등 다양한 용도로 활용할 수 있습니다.
그래서 최근에는 한 번의 행사뿐 아니라 여러 차례 사용할 수 있는 작품을 찾는 분들도 많아지고 있습니다.
무궁화는 우리나라를 대표하는 꽃인 만큼 아름다움뿐 아니라 상징적인 의미도 함께 담고 있습니다.
앞으로 이 블로그에서는 제가 직접 제작한 다양한 미유키 아트플라워 작품을 소개하면서, 꽃에 담긴 이야기와 제작 과정도 함께 기록해 보려고 합니다.
이번 무궁화 코사지를 시작으로 계절꽃과 전시 작품, 촬영 소품 등 다양한 작품 이야기도 하나씩 소개해 드리겠습니다.
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